LE COURRIER - 13 mars 2002

CULTURE
Gogo et Didi vont au cirque de Beckett

GENEVE - Une mise en scène téméraire d' "En attendant Godot" expose le versant léger et enfantin du couple légendaire formé par Vladimir et Estragon.

Samuel Beckett avait envisagé de sous-titrer En attendant Godot "clownerie". La mise en scène que l'auteur en fit lui-même à Berlin en 1975 laissait voir, selon ses glossateurs, "des personnages qui font des mouvements à travers l'espace pour tuer le temps." Le travail de Xavier Fernandez Cavada pourrait s'inscrire dans la tradition des représentations à tendance bouffonne de la pièce. Du moins y a-t-il, dans le spectacle qu'il présente actuellement aux Salons, cette primauté du geste sur le texte - une amplitude de jeu, des ébauches de chorégraphie burlesque - avec, en sus, un brin d'irrévérence qui entraîne la parabole métaphysique dans les faubourgs du kitsch et de la dérision.

DISTANCIATION

Tout est donc fait, ici, pour délester Godot de sa gravité coutumière. Sur une scène sablonneuse aux teintes pastel, presque chaudes, Vladimir et Estragon font figure de joyeux drilles à peine atterrés, de temps à autre, par l'ineptie de leurs rôles et le pathétique de leur situation. Estragon, clochard endimanché dans un costume crème - Christian Scheidt est cet étonnant Gogo là - se montre plus souvent guilleret que boudeur ou accablé, et lorgne du côté du Boulevard, voire du Music-Hall. Vladimir (Michel Demierre) " l'intellectuel ", d'après les annotations que fit B. Brecht du texte de Beckett - confirme ici, par ses moues enfantines et sa profération chantonnante, l'opération de "décérébralisation" de la pièce (ou de dédramatisation) à laquelle se livrent ponctuellement les comédiens.

Dans un décor de carte postale (tout de même légèrement inquiétante) - l'arbre à la Giacometti planté sur la droite de la scène rappelle l'austérité et la noirceur de la célèbre mise en scène de Roger Blin - le Godot de Xavier Fernandez-Cavada déjoue les attentes du spectateur en appelant un jeu badin et vif, à peine rompu par l'arrivée de Lucky et de Pozzo (remarquable tandem formé par Mathieu Chardet et Jean Bruno), qui grève soudain le spectacle. Puis l'on revient aux chamailleries des deux hères. Et ces deux-là ne cherchent pas trop à nous convaincre de leur malheur. Etre sauvé, être puni ou se pendre: les perspectives qui s'offrent aux personnages laissent plutôt de marbre. C'est que l'enjeu s'est déplacé: il porte ici sur l'ironie d'une situation qui voit des spectres, pures entités textuelles, à la fois pitres et pantins, se donner l'illusion de la vie - fût-elle de théâtre - à coups de rires forcés. S'il est vrai que l'on perd un peu de la force du texte (et de sa dimension tragique) dans la fébrilité des échanges, la tonalité du jeu, et le décalage qu'il maintient (entre la gravité du propos et son traitement leste), produisent un effet intéressant.

EFFETS DE JEU

A dessein, Michel Demierre surjoue considérablement, prend des voix de fausset, tourne ses répliques en dérision. On "distancie" le propos et les personnage de Beckett (qui jouent du coup à jouer les fameux rôles), on mime la légende de Godot et l'on s'en détache, comme si les mises en scènes antérieures - dans le registre solennel étaient devenues, après le tollé qu'elles soulevèrent à leurs débuts, d'un académisme lénifiant. En fin de pièce, certaines répliques s'adresseront explicitement au public. Le metteur en scène, qui souligne fortement la visée méta-discursive de ce théâtre, achève de donner un tour résolument théorique à son entreprise. En attendant Godot peut donc être joué dans une forme d'allégresse. La pièce ne fait alors que s'enrichir de nouveaux sens.

ISABELLE MEISTER

En attendant Godot, de Samuel Beckett, mise en scène de Xavier Fernandez-Cavada, aux Salons (6 rue Bartholoni, Genève) jusqu'au 28 mars

L'anglaise et le duc d'Eric Rohmer
Le Campiello Théâtre Kleber-Méleau de GoldoniDu 14 novembre au 17 décembre 2000	Photo : Mario del Curto

Rêver d’un monde meilleur, plus honnête

Pièce drôle et d'espérance, Il campiello sera défendue, entre autres, par Michel Rossy et Michel Demierre.

Ils n'ont encore jamais joué ensemble.  Ce sera chose faite dès le 14 novembre.  Tous deux sont à l'affiche du Campiello, de Goldoni, que met en scène Philippe Mentha à Kléber-Méleau.  Un mois avant le début des répétitions, le temps d'une conversation à bâtons rompus, le Genevois Michel Rossy (43 ans) et le Lausannois Michel Demierre (35 ans) ont accepté d'évoquer à la fois cette pièce et leur trajectoire respective.  Des chemins très différents, mais un même point de départ: une grosse envie de jouer. «J'ai commencé par faire du théâtre amateur, raconte Michel Rossy.  Le hasard a voulu que François Rochaix cherche un jeune homme pour jouer dans Lear, d'Edward Bond, au Théâtre de Carouge, à l'époque dirigé par Guillaume Chenevière, l'actuel patron de la TSR.  J'avais 17 ans et demi» Faut-il croire que le débutant Rossy avait des dons évidents?  Toujours est-il que le voilà désormais sur les rails, poursuivant de suite son apprentissage avec Charles Joris, Rochaix encore et Dominique Catton.  De bons maîtres avant de se lancer dans l'expérience collective du TREC, à Genève toujours, en compagnie de Catherine Sümi, Jacques de Torrenté et quelques autres.  Depuis, Michel Rossy a joué dans une cinquantaine de spectacles au moins, sous la houlette des meilleurs metteurs de la région.  Il connaît la plupart des salles de Suisse romande, n'était, justement, le Théâtre Kléber-Méleau. Double découverte à venir, celle du lieu, et celle de son fondateur, Philippe Mentha. «Pour les gens de ma génération, poursuit Michel Rossy, des gens comme Mentha ou Wod font partie de l'histoire du théâtre romand.  Ils incarnent une certaine tradition, une certaine filiation, par exemple avec la famille Simon.  Ce sont donc un peu nos papas artistiques à nous.  Je n'ai pas d'appréhension à travailler avec Mentha, juste un bon trac.» Aucun problème non plus à se mettre dans la peau du seul comédien, lui qui met en scène de plus en plus souvent, en particulier au Théâtre de Carouge.  E s'attellera ainsi, en janvier, à une pièce «méchante et cocasse» de Marcel Aymé, La tête des autres.

Multiples désirs

Michel Demierre, lui aussi, s'intéresse de près à la mise en scène.  A son actif deux productions, contre une quinzaine à Michel Rossy.  Moins d'expérience, mais une motivation sans faille: «C'est une énorme responsabilité.  La fonction oblige à sortir de son ego, à respecter le travail des autres.  On y perd momentanément l'indépendance que procure le statut de comédien, mais on apprend aussi à mieux relativiser le rapport que ce dernier entretient avec le metteur en scène.» A dire vrai, Michel Demierre multiplie les désirs: après le jeu et la réalisation, l'écriture le titille fortement. A l'inverse de Michel Rossy, pour qui la part cinéma de sa carrière reste volontairement modeste, du moins pour l'instant, Michel Demierre ne cache pas son attirance pour les plateaux de tournage.  Il vient de participer au dernier film d'Eric Rohmer, L'Anglaise et le duc.  Quand il en parle, on devine à la lumière dans ses yeux le plaisir de la rencontre et le bonheur de pratiquer le métier qu'il aime.  Une affaire de foi, de vibration intime. Sa formation professionnelle démarre à Lausanne.  E n'en garde pas que de très bons souvenirs.  Il sera plus heureux, à la fin des années quatre-vingt, quand il joue dans Class ennemy, de Nigel Williams, que monte Dominique Pitoiset à Genève.  Sa prestation ne passe pas inaperçue.  Elle lui permettra de faire connaissance avec Stanislas Nordey, jeune metteur en scène alors inconnu.  Demierre se retrouve dans la distribution de La dispute, de Marivaux, que Nordey monte au Théâtre Pitoëff, au bout du lac également.  Les échos sont positifs, l'aventure se prolonge à Paris.  Non sans moments terribles: «Je courais les castings, sans succès, fauché et dormant dans des chambres de bonnes.  Et voilà que je croise Nordey dans la rue, par hasard, et qu'il me propose de venir travailler avec lui au Théâtre Gérard Philipe!»

Comédien reconnaissant

L’horizon s'éclaircit, d'autres projets se mettent en route, dont Porcherie, de Pasolini, que l'on a pu voir ce printemps à la Comédie de Genève, et qui n'en finit pas de tourner dans toute l'Europe. Michel Demierre n'est pas ingrat et rend volontiers hommage à ceux qui l'ont stimulé, volontairement ou non, comme le comedien Jean-Quentin Châtelain, ou fait progresser, comme les metteurs en scène Jean-Pierre Vincent et Joël Jouanneau. Le théâtre de Goldoni (1707-1793) n'est familier ni pour Rossy ni pour Demierre.  Une pièce pour le premier, zéro pour le second.  Tous deux s'accordent, cependant, pour trouver Il campiello très drôle, avec de beaux rôles féminins, avec du rythme et de la malice. «C'est un théâtre de jeu, pas de thèse, glisse Michel Demierre.  Goldoni a de la tendresse pour l'être humain et met du coeur dans le texte.» On y verra sous la comédie un appel pour un monde meilleur, plus modeste et honnête.

Michel Caspary, 24 Heures, 15 septembre 2000

Le Lausannois Michel Demierre dans le feu théâtral parisien

Pour ce comédien romand de 30 ans travaillant à Paris depuis 1991, la bonne fortune porte le nom des metteurs en scène Joël Jouanneau, Jean-Pierre Vincent et surtout Stanislas Nordey

"La vie est folle. Elle pense mieux que nous. Si on lui fait confiance, elle nous étonne", s'exclame Michel Demierre. Instinctif et intuitif, préférant le coup de coeur au plan de carrière, ce comédien a de quoi s'étonner de sa trajectoire prometteuse. De Lausanne, où il est né en 1965, elle l'a conduit à Paris, lui permettant de se frotter déjà à des metteurs en scène parmi les meilleurs dans le théâtre de création: Joël Jouanneau, Stanislas Nordey, Jean-Pierre Vincent. Ces jours-ci, Michel Demierre porte avec une belle intensité le lyrisme fraternel et révolté du poète turc Nazim Hikmet dans Un Etrange Voyage, créé à Chambéry sous la direction de Nordey, et qui se donnait récemment au Théâtre de la Ville, à Paris, avant de repartir en tournée. Ce spectacle en forme de veillée musicale abolit l'agitation ambiante pour nous plonger dans le courant profond de la poésie. Les compositions ferventes de Christian Boissel, nourries de musique modale proche-orientale, sont servies par d'envoûtants instrumentistes et par la chanteuse «latina» Alma Rosa.


Par les cheveux

C'est une histoire... de cheveux qui a mis le pied de Michel Dernierre à l'étrier de la profession. Adolescent imaginatif et solitaire, il apparaît d'abord comme une sensibilité en recherche, qui rêve à la fois d'écriture, de peinture et de danse. Ces désirs, il les canalise à l'Ecole romande d'art dramatique, fréquentée pendant cinq ans. Il y rencontre un jour Dominique Pitoiset, en train de monter à Genève Classe ennemie, de Nigel Williams. Pitoiset recherche un comédien pour incarner un nazillon punk. Demierre, qui s'est blondi pour un rôle de nazi dans le cadre de l'école, fera l'affaire. En le voyant dans ce spectacle (finalement mis en scène par Pierre André Gambas), le directeur du Théâtre Pitoëff, à Genève, Pierre-Alexandre Jauffret, l'engage pour La Dispute de Marivaux qu'il confie à Nordey après ses débuts éclatants à Avignon. Premier contact, déterminant, de Demierre avec un jeune homme de théâtre en pleine ascension.
Dans ces années 1988-1991, Michel travaille avec des metteurs en scène romands comme Michel Grobéty, Gil Pidoux ou Bernard Bengloan. En 1991, l'imagination travaillée par Tropic du Cancer, d'Henry Miller, dont il cite encore des passages par coeur, il se prend une chambre de bonne à Paris et noircit du papier durant des nuits fiévreuses.

Il retrouve par hasard Nordey à la terrasse d'un café. Celui-ci, dont le renom grandit, est en plein travail sur Pasolini au Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis. En Stan, qui l'engage, Demierre découvre un être d'exception, un «feu vivant», un «ascète», «un type toujours en éveil», que sa boulimie de créations conduit parfois jusqu'au bout de ses forces, jusqu'à l'excès. Demierre, après un détour chez Jouanneau pour LInstitut Benjamenta, de Robert Walser, participe en 1994-95 à un feu d'artifice de spectacles signés Nordey: Pylade, de Pasolini, Quatorze Pièces piégées, d'Armando Lamas, Splendid's, de Genet, Ciment, de Heiner Müller. Entre-temps, Nordey est de venu le bras droit de Jean-Pierre Vincent aux Amandiers de Nanterre. Avec Vincent qu'il considère comme un «monsieur» du théâtre, Demierre jouera dans Violence à Vichy, de Bernard Chartreux

Rêve de cinéma

Notre Lausannois a-t-il délibérément misé sur la France pour épanouir son talent? «Non, dit-il. J'ai quitté la Romandie parce que je n'y travaillais pas assez.
Beaucoup de mes amis de conservatoire ne travaillent pas. Il y a des centaines de jeunes qui mettent leur chair et leur passion dans ce métier et à qui on ne fait pas confiance, ou alors pour de tout petits rôles. Il fallait que je sorte.» Mais, s'il aime Paris, la lourde machinerie de l'institution théâtrale l'effraie un peu. «Ça ne m'intéresse pas d'être artiste à la scène et homme d'affaires à la ville.» Il veut garder sa liberté de comédien, un métier «qui se nourrit de mystère et d'attente». En France ou en Suisse, Michel Demierre veut rester disponible. Y compris pour la réalisation d'un vieux rêve d'ado: être acteur de cinéma.

Vincent Philippe, Paris / Journal 24 Heures, Samedi - Dimanche 23 - 24 mars 1996

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